Būdami socialiai atsakinga įmonė, puikiai žinome, kaip menas teigiamai veikia mūsų kūrybiškumą. Kaip jis gali sukelti asociacijas, sužadinti prisiminimus ir paskatinti netradicinę veiklą mūsų gyvenime. Tapyba yra dar viena meninės raiškos forma, kurią remia "Cetel-Serwis Ltd.".

Tapybos pleneras Boszkowo mieste

Mūsų įmonė buvo viena iš tapybos plenero "TIME FOR ART" prie Dominikos ežero Boškove organizatorių. Pastarąją savaitę menininkai savo emocijas ir jausmus perkėlė ant drobių. Dalyvių paveikslai atidarys vernisažą, kuris vyks Poznanės viešbučio "Sheraton" erdvėje. Dešimties menininkų darbų poveikį bus galima pamatyti gegužės 28 d., nuo 14.00 iki 20.00 val.

Kas dalyvavo plenere?

Tapybos plenere dalyvavo keliolika menininkų. Kiekvienas iš dalyvių yra nuostabi asmenybė ir pristato originalų darbą. Projektui vadovavo plenero komisarė Ewa Jasek, kuri taip pat yra dailininkė ir eksponuojamų darbų autorė.

Aleksandra Dzido

Ji gimė 1994 m., kasdien dirba piešimo, elektroninės žiniasklaidos ir grafinio dizaino srityse. Jai nesvetima ir tapyba. Ji yra viena iš kuratorinio ir meninio kolektyvo TAK JAKBY GRUPA, vienijančio Vroclavo universiteto meno istorijos ir Vroclavo dailės akademijos tapybos studentus, įkūrėjų.

Monika Szczygieł

Gimė 1999 m. Poznanėje. Šiuo metu studijuoja tapybą Poznanės Magdalenos Abakanowicz menų universitete, trečiame kurse. Dirba profesoriaus Januszo Marciniako 12-ojoje tapybos studijoje. Šiuose darbuose nagrinėja naujųjų medijų, atminties ir fotografijos temas. Jis yra vienas iš 9-ojo konkurso "Naujas vaizdas / Naujas žvilgsnis" finalininkų.

Karolis Bakas

Per kelerius metus dailininkas nutapė kelis šimtus aliejiniais dažais tapytų paveikslų, kurie sudaro didžiausią, bet ne vienintelę jo kūrybos dalį. Dailininkas taip pat kūrė estampus, piešinius tušu, portretus pastele, pieštuko eskizus ir sienų freskas. Šie kūriniai skiriasi ne tik technika, bet ir suvokimo būdu. Aliejinius paveikslus galima laikyti šviesiąja ir ramesne menininko sielos puse, o piešinius ir eskizus - tamsesne ir grėsmingesne kūrybos puse. Šie du elementai susijungia per daugelį metų sukurtuose teminiuose cikluose - "Burlaiviai" ir "Dialogai". Be šių, jo aliejiniais dažais tapyti paveikslai "Kokonai", "Aureolės", "Keturi elementai", "Judita ir Salomėja", "Prima Mobilia" ir Frydricho Šopeno muzikos įkvėptas ciklas "Noktiurnai", sukurtas 2010-ųjų Šopeno metų proga. Šiuo metu Karolis Bąkas bendradarbiauja su keliolika parodų salonų Lenkijoje ir visame pasaulyje.

Katarzyna Szurkowska

Baigė Zielona Guros universiteto Dailės institutą, 2002 m. įgijo piešimo diplomą profesoriaus Zenono Poluso studijoje. Su Zielona Guros menininkų bendruomene ji susijusi nuo 2008 m. Ji užsiima tapyba, piešimu ir erdviniu dizainu. Menininkei spalva ir forma yra savarankiškos, tačiau viena kitą papildančios išraiškos priemonės. Spalva... yra svarbiausia, per ją ji išlaisvina energiją ir parodo savo požiūrį. Ji piešia tai, ką jaučia, ką mato, ką siūlo jos vaizduotė, kas yra ir ko nėra. O forma... ji apibrėžia ir organizuoja emocijas. Spalvų ir formų derinys kartais būna spontaniškas, atsitiktinis, su tam tikra rizika, o kartais - gerai apgalvota kompozicija, kurioje spalva, forma ir faktūra persmelkia viena kitą. Vis dėlto menininkei svarbiausia akimirka, kai ji turi gestų laisvę ir veikia impulsyviai.

Ares Chadzinikolau

Poetas, pianistas, kompozitorius, vertėjas, Varšuvos lenkų rašytojų sąjungos ZG pirmininko pavaduotojas, nusipelnęs lenkų kultūrai, grupių "Ares & The Tribe", "Ares Chadzinikolau Trio" ir "Jah Ares Quartet" lyderis ir vokalistas. Ilgametis Poznanės Ignaco Jano Paderevskio muzikos akademijos dėstytojas[1]. Turi humanitarinių mokslų daktaro laipsnį. Jo "AristonRRstudio" - tai Graikijos, Afrikos ir Karibų jūros regiono sintezė. Tikra galerija, pilna autorinių ir graikiškų vaizdų, artefaktų iš daugybės jo kelionių. Jis rašo knygas, verčia, komponuoja, skaito paskaitas ir groja daugeliu instrumentų. Jis užaugo dviejose kultūrose, tarp Lenkijos ir Graikijos, namuose, pilnuose meno ir literatūros. Dailininkui nesvetima ir tapyba.

Daniel Pielucha

1985 m. baigė Krokuvos dailės akademiją ir įgijo diplomą profesoriaus Jerzy Nowotarskio grafikos katedroje Katovicuose. Su didele pagarba vertina lenkų tapybos techniką ir istoriją, pabrėžia jos unikalumą. Jis noriai dalyvauja svarbiausiuose figūratyvios dailės pleneruose. Lenkijos kaimo folkloras, tikėjimai ir papročiai yra jo tapybos vizijų, kuriose jis išreiškia savo požiūrį į šiuolaikinį pasaulį ir kitų žmonių egzistenciją, aplinka. Svarbiausia jo kūrybos forma - tapyba aliejiniais dažais ant molberto. Lenkų siurrealizmas - kaip jis pats apibūdino savo tapybos pobūdį - įkvėptas mūsų kaimo peizažo, jo folkloro ir tikėjimų. Siurrealistinę metaforą, visur esančią Danielio Pieluchos paveiksluose, jis pervertina priklausomai nuo to, ar ji yra desperatiškas moralinis žaidimas žmogaus socialine-dvasine padėtimi, ar tik terpistinio pasaulio vaizdo blyksnis. Tapytojas pabrėžia pagarbą lenkų tapybos istorijai ir tradicijai, ypač XIX a. antrosios pusės. Su dideliu rūpestingumu technikai jis savo kūryboje puoselėja tai, kas ją darė unikalią. Globalizacijos amžiuje savojo identiteto išsaugojimas - tai griežtumas, kurį jis kelia savo tapybai. Rinkdamasis biblines, mitologines ar liaudies temas, jis pasakoja apie žmogaus būseną specifiškai lenkiškai siurrealistinėje konvencijoje. Dailininkas aktyviai dalyvauja kolektyvinėse lenkų tapybos parodose, taip pat rengia individualias parodas. Per Varšuvos, Katovicų ar Gdansko galerijas jo darbai patenka į privačias kolekcijas Lenkijoje ir užsienyje.

Piotr Łakomy

Studijavo Zielona Guros universiteto Menų fakultete, kur 2009 m. gavo Leszeko Knaflewskio diplomą. Nuo pat savo kūrybos pradžios Łakomy remiasi minimalizmo tradicija ir daugiausia dėmesio skiria skulptūrų kūrimui iš visuotinai prieinamų medžiagų, kurios apibrėžia mūsų šiuolaikinę postindustrinę, technologinę civilizaciją. Tai darydamas, menininkas savo kūrinių išraiškos ir formalias savybes rado pragmatiškose duotų medžiagų, iš kurių juos kūrė, funkcijose ir panaudojimuose. Pastaruoju kūrybos laikotarpiu Łakomy siekė savo realizacijoms vis dažniau suteikti organiškų, egzistencinių ir net simbolinių savybių. Vizualaus meno kūrėjas, kuris remiasi minimalizmo tradicija ir tyrinėja tapybą, įgyvendina instaliacijas, reaguojančias į esamą architektūrą. Jo kūryboje kritiškai vertinamas modernumas, informacijos kiekis, mus supančios medžiagos ir technologijos. Naudodamas apšvietimą ir medžiagas, reaguojančias į judesį, jis supažindina žiūrovą su erdvinių sąrankų/kompozicijų kūrimo procesu konkrečioje erdvėje ir laike.

Krzysztof Szygenda

Poznanėje gyvenantis menininkas fotografas, fotožurnalistas. Fotografija profesionaliai užsiima beveik 20 metų. Jo darbai buvo apdovanoti spaudos fotografijos konkursuose (Wielkopolska Press photo 2004-2008 m.), eksponuoti po konkursų surengtose parodose ir individualiose parodose - "Artimi susitikimai" (2006 m.), "Tarp pasaulių" (2015 m.). Dar viena individuali paroda buvo "Śródeckie Historie" Poznanės vartuose. Tapyba yra antroji menininko raiškos forma.

Michał Bajsarowicz

Michał Bajsarowicz - studijos Poznanės dailės akademijoje, diplomas pas profesorių B. Wegnerio 1992 m. (piešimas). Kūrybos sritys: tapyba, grafika, skulptūra. Daugybė parodų šalyje ir užsienyje. "Žmogus" amžinas, neišsemiamas meninių svarstymų objektas nuo antikos iki šių dienų. Labai plati ir universali sritis, kurios pagrindinis elementas yra žmogaus egzistencija, dominuoja Michalo Bajsarovičiaus kūryboje. Žmogaus, žmogaus kūno tema menininkas remiasi visose savo kūrybos srityse. Jo tapyba, grafika ir skulptūros remiasi šiais motyvais. Tai nėra grožio ieškantys objektai. Jais siekiama "sugluminti žiūrovą", o ne tik paskatinti estetinę kontempliaciją.

Tomas Glaza

Studijavo Gdansko valstybinėje aukštojoje vizualiųjų menų mokykloje profesoriaus Boleslavo Petryckio architektūros studijoje, profesoriaus Jaceko Popeko pramoninio dizaino studijoje, profesoriaus Kazimierzo Śramkiewicziaus ir profesoriaus Hugo Laseckio tapybos studijose. Diplomą su pagyrimu gavo 1981 m. 1984 m. atidarė savo kūrybinę studiją "Glaza Design". Jis užsiėmė dizainu, interjero dizainu ir meninių odos gaminių gamyba. 1991 m. Gdanske atidarė meno galeriją "Glaza Expo Design", kuri veikia iki šiol. Tomaszas Glaza yra daugelio meninių realizacijų autorius, pavyzdžiui, Šventojo Tėvo Jono Pauliaus II bronzinių medalių odinių įrišimų dizaino ir gamybos (1979 m.), Gdansko miesto tarybos ir Gdansko miesto prezidento apdovanotų Gdansko miesto Garbės piliečių diplomų odinių įrišimų dizaino ir gamybos (1991 m.), dizaino realizacijos bendradarbiaujant su arch. W. Trzebiatowskiu su jo komanda, Bydgoščiaus kabelių gamyklos renovacija, plėtra ir modernizavimas (1993-1999 m.), architektūriniai projektai, namų ir gyvenamųjų namų interjero dizainas, baldų gamyba jachtoms ir motorlaiviams "Sunreef Yachts" Gdanske, "Galeon" Straszyne ir klientams iš Norvegijos: Nor-Dan, Nord-Kapp, GH, HTEP (1999-2008 m.). Nuo 1981 m. savo tapybos darbus daugiausia pristato Glaza Expo dizaino meno galerijoje. 2016 m. dalyvavo parodoje "Mūsų Gdanskas", surengtoje Glaza Expo dizaino meno galerijos 25-mečio proga. Dalyvavo tapybos parodoje "Laisvė mene" ECS Gdanske, parodoje "Kelyje" Sobieszewo saloje ir Krokowos pilyje, taip pat 2017 m. Gdansko apskrities ZPAP parodoje "Nepriklausomybė už nepriklausomybę" Torunėje.

Marcin Mikolajczak

Aistringas keliautojas, fotografas ir įvairių talentų menininkas. Studijavo Poznanės vizualiųjų menų akademijoje. Tapybos nuotykį pradėjo nuo realistinių Londono atspaudų. Gyvendamas Anglijoje ir "iš vidaus" stebėdamas didžiojo miesto gyvenimą, jis puikiai perteikė šimtmečių senumo paminklų vaizdą, įaustą į kasdienio gyvenimo ritmą. Labai svarbus Marcin Mikolajczak profesinės biografijos etapas - originalių paveikslų rėmų kūrimas galerijų, muziejų ir pavienių kolekcininkų užsakymu. Unikalių baldų serijos projektavimas ir kūrimas Stary Browar prekybos ir meno centrui Poznanėje bei butikinio viešbučio "Blow Up" interjero dekoravimas taip pat yra atskiri menininko kūrybos projektai. Neįprastas figūros užfiksavimas, jos sustabdantis judesys ir išraiškingos darbų spalvos paskatino Wittchen įmonės savininkus patikėti Marcinui Mikołajczakui nutapyti seriją modelių, pristatančių gamyklos gaminius, paveikslų. Konservavimo darbų patirtis ir daugybė meninių eksperimentų paskatino sukurti savo unikalią tapybos techniką, kurią autorius dabar naudoja tapydamas kitus darbus. Aiški faktūra, specifinis dažų sluoksnių užtepimas, neįprastas spalvų ir šviesos naudojimas, taip pat žavėjimasis žmogumi ir jo emocijomis - tai Marcin Mikołajczak tapybos bruožai, kurių negalima supainioti su jokiais kitais menininkais. Ieškodamas spalvų ir įspūdžių jis noriai keliauja į egzotiškas šalis, ypač į Aziją ir Afriką, kur pasiekia nuo civilizacijos nutolusias vietas ir fotoaparatu fiksuoja jaudinančius ir neįprastus vaizdus, vėliau su jam būdingu jautrumu perkeldamas juos ant drobės.

Zofia Blažko

2010 m. Gdansko dailės akademijoje ji apgynė magistro laipsnį tapybos srityje profesoriaus Maciejaus Svieževskio (Maciej Świeszewski) ateljė ir baigė fotografijos srities pirmosios pakopos studijas profesoriaus Witoldo Vengrzyno (Witold Węgrzyn) vadovaujamoje studijoje. 2012 m. Gdansko medicinos akademijoje ji baigė meno terapijos antrosios pakopos studijas. Dailininkė, susižavėjusi Paryžiaus tapytojų gyvenimu ir kūryba, baigusi studijas nusprendė išvykti į Prancūziją. Paryžiuje ji apsistojo menininkų rezidencijoje "Jour et Nuit Culture", vėliau kūrė prestižinėje studijoje "Chez Robert", "Électron Libre", esančioje Rivoli gatvėje 59. Paryžiuje ji taip pat studijavo Paryžiaus dailės akademijos dėstytojo profesoriaus Jacqu Yankiel Kikoine, vieno iš Paryžiaus dailės mokyklos įkūrėjų Michelio Kikoine'o sūnaus, studijoje. Pripažinta dėl savo kruopštumo ir meniškumo, ji buvo pirmoji lenkė istorijoje, kuriai buvo suteikta galimybė suprojektuoti ir įgyvendinti šešių aukštų pastato, kuris yra bohemiškojo modernaus Paryžiaus meno lopšys, de Rivoli gatvėje 59, fasado puošybą. Ieškodama naujo įkvėpimo, 2015 m. menininkė išvyko į Dakaro, Senegalo sostinės, menininkų rezidenciją. Šešių mėnesių viešnagės rezultatas - daugybė Afrikos žmonių portretų, kurie sulaukė didelio vietos bendruomenės pripažinimo. Baigiamąją menininko rezidencijos parodą pagerbė pats Senegalo kultūros ministras Mbagnickas Ndiaye. 2015 m. antrąjį pusmetį. Zofia Blazko surengė menininkės rezidenciją Šančuano meno muziejuje Pekine, o 2018 m. - menininkės rezidenciją Sankt Peterburgo meno rezidencijoje Rusijos Federacijoje. Šiuo metu tapytoja gyvena ir kuria Varšuvoje. Ji yra surengusi devynias personalines parodas, be kita ko: Witkacy teatre - Zakopanėje 2016 m., galerijoje "Kuratorium" - Varšuvoje 2017 m. ir galerijoje "101 Projekt" - Varšuvoje 2018 m. Taip pat dalyvavo keliolikoje grupinių parodų, pvz: Sunny Art Centre - Londone 2019 m.; Nacionaliniame istorijos muziejuje - Tiran 2019 m.; "Robinzono laivas" - Vroclavas 2019; Baltijos jūros kultūros centras - Gdanskas 2017; Musée Théodore Monod D'art Africain - Dakaras 2015; Shangyuan meno muziejus - Pekinas 2015.

Danusia Krzyżanowska

Baigė Poznanės vidurinę dailės mokyklą. Baigė WSZ rinkodaros studijas, įgijo reklamos meno specialybę. Ją žavi ne tik šiuolaikinė tapyba, bet ir menas reklamoje. Ji dalyvavo daugelyje visoje šalyje vykusių tapybos plenerų. Savo aistrą ir įgūdžius ji nuolat tobulina bendraudama ir keisdamasi patirtimi su kitais menininkais. Menininkę įkvepia kiti žmonės, supanti gamta ir jos asmeninis požiūris į pasaulį.

Ewa Jasek

Tapytojas, baigęs Poznanės dailės akademiją. Nuo pat studijų pradžios tapyba tapo svarbiausia jos meninės raiškos priemone. Ewa Jasek kūryba, nors ir kelia asociacijas su septintojo ir aštuntojo dešimtmečių popartu, estetikos ir net ornamentikos semiasi iš šių dienų. Greičiau galima sakyti, kad jos tapyba remiasi geriausiomis šio žanro tradicijomis, įnešdama savų išraiškos priemonių. Ewa Jasek paveiksluose įspūdingai sujungia kelias plokštumas ir net stilius, suteikdama žiūrovui naują aukščiausio lygio vertę. Ewa Jasek taip pat yra kultūros animatorė, seminarų, tapybos plenerų ir parodų organizatorė. Lygiagrečiai su menine veikla ji daug metų vadovavo Jaunųjų talentų mokyklai, taip pat vedė dailės užsiėmimus kultūros centruose. Ji yra per Antrąjį pasaulinį karą dingusio Anthono van Dycko paveikslo "Ecce homo" rekonstrukcijos autorė. Dailininkė surengė daugybę personalinių ir grupinių parodų šalyje ir užsienyje. Šimtai aliejiniais ir akriliniais dažais tapytų paveikslų sudaro nemažą kelerių metų kūrybinio darbo rezultatą.

Dariusz Kamys

Pagrindinis Hrabi kabareto personažas. Jis yra kasybos mašinų gamybos ir remonto mechanikas, kultūros ir švietimo pedagogas, teatro instruktorius pagal profesiją. Tačiau jo portfolio nėra mokyklos, susijusios su tapyba, ir jis kuria paveikslus, kurie daro įspūdį. Jo paveiksluose emocijos vaizduojamos per veidą, nes jis tiki, kad veidas jas geriausiai išreiškia.

Tapybos pleneras neabejotinai suteikė galimybę, palengvino ir net išprovokavo kai kurių žmonių meninę raišką. Menininkų darbo rezultatų dėka buvo surengta įvairiomis technikomis sukurtų paveikslų vernisažas. Netrukus skaitykite reportažą apie parodos "TIME FOR ART" atidarymą Poznanės viešbutyje "Sheraton".