Ako spoločensky zodpovedná spoločnosť veľmi dobre vieme, ako umenie pozitívne ovplyvňuje našu kreativitu. Ako dokáže vyvolávať asociácie, prebúdzať spomienky a stimulovať netradičné aktivity v našom živote. Maľovanie je ďalšou umeleckou formou vyjadrenia, ktorú spoločnosť Cetel-Serwis s.r.o. podporuje.

Plenérové maľovanie v Boszkowe

Naša spoločnosť spoluorganizovala maliarsky plenér "TIME FOR ART" pri jazere Dominika v Boszkowe. Počas uplynulého týždňa umelci prenášali svoje emócie a pocity na plátna. Obrazy účastníkov otvoria vernisáž, ktorá sa uskutoční v priestoroch hotela Sheraton v Poznani. Efekty práce tucta umelcov budú k videniu 28. mája od 14.00 do 20.00 hod.

Kto sa zúčastnil na plenéri?

Na maliarskom plenéri sa zúčastnilo viac ako tucet umelcov. Každý z účastníkov je úžasná osobnosť a prezentuje originálne dielo. Na projekt dohliadala komisárka plenéru Ewa Jasek, ktorá je zároveň výtvarníčkou a autorkou vystavených diel.

Aleksandra Dzido

Narodila sa v roku 1994 a denne sa venuje kresbe, elektronickým médiám a grafickému dizajnu. Maľovanie jej nie je cudzie. Je spoluzakladateľkou kurátorského a umeleckého kolektívu TAK JAKBY GRUPA, ktorý združuje študentov dejín umenia na Vroclavskej univerzite a maľby na Akadémii výtvarných umení vo Vroclave.

Monika Szczygieł

Narodil sa v roku 1999 v Poznani. V súčasnosti študuje tretí ročník maľby na Univerzite umení Magdalény Abakanowiczovej v Poznani. Pracuje v 12. ateliéri maľby profesora Janusza Marciniaka. V týchto prácach sa zaoberá novými médiami, pamäťou a fotografiou. Je jedným z finalistov 9. ročníka súťaže Nový obraz / Nový pohľad.

Karol Bak

Počas niekoľkých rokov namaľoval niekoľko stoviek olejomalieb, ktoré tvoria najväčšiu, ale nie jedinú časť jeho umeleckej tvorby. Umelec vytváral aj grafiky, tušové kresby, pastelové portréty, ceruzkové skice a nástenné fresky. Tieto diela sa líšia nielen technikou, ale aj spôsobom vnímania. Olejomaľby možno považovať za svetlejšiu a pokojnejšiu stránku umeleckej duše, zatiaľ čo kresby a skice sú temnejšou a zlovestnejšou stránkou tvorby. Tieto dva prvky sa spájajú v tematických cykloch, ktoré vznikli v priebehu rokov - Plachetnice a Dialógy. Okrem nich k jeho olejomaľbám patria aj Kokóny, Aureoly, Štyri živly, Judita a Salome, Prima Mobilia a cyklus Nokturná inšpirovaný hudbou Fryderyka Chopina pri príležitosti Chopinovho roka 2010. V súčasnosti Karol Bąk spolupracuje s viac ako desiatkou výstavných siení v Poľsku a vo svete.

Katarzyna Szurkowska

Absolventka Inštitútu výtvarných umení na Univerzite v Zielonej Góre získala diplom v roku 2002 v ateliéri profesora Zenona Polusa. Od roku 2008 je spojená s komunitou umelcov v Zielonej Góre. Venuje sa maľbe, kresbe a priestorovému dizajnu. Farba a forma sú pre umelkyňu nezávislé, hoci komplementárne vyjadrovacie prostriedky. Farba... je najdôležitejšia, prostredníctvom nej uvoľňuje energiu a ukazuje svoj vlastný pohľad. Maľuje to, čo cíti, čo vidí, čo jej naznačuje predstavivosť, čo je a čo nie je. A forma... tá definuje a organizuje emócie. Kombinácia farby a formy je niekedy spontánna, náhodná s istým rizikom, inokedy ide o premyslenú kompozíciu, kde sa farba, tvar a štruktúra navzájom prelínajú. Najvýznamnejší je však pre umelkyňu moment, keď má slobodu gesta a koná na základe impulzu.

Ares Chadzinikolau

Básnik, klavirista, skladateľ, prekladateľ, podpredseda Zväzu poľských spisovateľov ZG vo Varšave, zaslúžil sa o poľskú kultúru, vedúci a spevák skupín Ares & The Tribe, Ares Chadzinikolau Trio a Jah Ares Quartet. Dlhoročný pedagóg na Hudobnej akadémii Ignacyho Jana Paderewského v Poznani[1]. Je držiteľom doktorského titulu v oblasti humanitných vied. Jeho AristonRRstudio je spojením Grécka, Afriky a Karibiku. Skutočná galéria plná autorských a gréckych obrazov, artefaktov z jeho mnohých ciest. Píše knihy, prekladá, komponuje, prednáša a hrá na mnohých nástrojoch. Vyrastal v dvoch kultúrach, medzi Poľskom a Gréckom, v dome plnom umenia a literatúry. Umelcovi nie je cudzia ani maľba.

Daniel Pielucha

Absolvoval štúdium na Akadémii výtvarných umení v Krakove (1985) u profesora Jerzyho Nowotarského na Katedre grafiky v Katoviciach. S veľkým rešpektom k technike a histórii poľskej maľby zdôrazňuje jej jedinečný charakter. Ochotne sa zúčastňuje na najvýznamnejších plenéroch figurálneho umenia. Folklór poľského vidieka, viera a zvyky sú kulisou jeho maliarskych vízií, v ktorých vyjadruje svoj postoj k súčasnému svetu a existencii iných. Najdôležitejšou formou jeho tvorby je olejomaľba na stojane. Poľský surrealizmus - ako sám opísal charakter svojej maľby - je inšpirovaný krajinou nášho vidieka, jeho folklórom a vierou. Surrealistickú metaforu všadeprítomnú v obrazoch Daniela Pielucha prehodnocuje podľa toho, či predstavuje zúfalú morálnu hru na sociálno-duchovnú situáciu človeka, alebo len záblesk terpistického obrazu sveta. Maliar zdôrazňuje svoju úctu k histórii a tradícii poľského maliarstva, najmä z druhej polovice 19. storočia. S veľkou starostlivosťou o techniku pestuje vo svojej tvorbe to, čo ju robilo jedinečnou. V dobe globalizácie je zachovanie vlastnej identity prísnosťou, ktorú si kladie pred svoje maľovanie. Vyberá si medzi biblickými, mytologickými alebo ľudovými motívmi a v špecificky poľskej surrealistickej konvencii rozpráva o ľudskom údele. Umelec sa aktívne zúčastňuje na kolektívnych výstavách poľskej maľby, pričom vystavuje aj samostatne. Prostredníctvom galérií vo Varšave, Katoviciach či Gdansku sa jeho diela dostávajú do súkromných zbierok v Poľsku i v zahraničí.

Piotr Łakomy

Študoval na Filozofickej fakulte Univerzity v Zielonej Góre, kde v roku 2009 získal diplom od Leszka Knaflewského. Od začiatku svojej umeleckej kariéry sa Łakomy hlási k tradícii minimalizmu a zameriava sa na tvorbu sôch z bežne dostupných materiálov, ktoré definujú našu súčasnú postindustriálnu, technologickú civilizáciu. Výrazové a formálne kvality svojich diel pritom umelec nachádzal v pragmatických funkciách a využití daných materiálov, z ktorých ich vytvoril. V poslednom období svojej tvorby sa Łakomy usiluje čoraz viac vtláčať svojim realizáciám organické, existenciálne a dokonca symbolické kvality. Ako vizuálny umelec, ktorý sa odvoláva na tradíciu minimalizmu a skúma maľbu, realizuje inštalácie, ktoré reagujú na existujúcu architektúru. Vo svojej tvorbe kriticky pristupuje k modernosti, množstvu informácií, materiálov a technológií, ktoré nás obklopujú. Pomocou osvetlenia a materiálov, ktoré reagujú na pohyb, uvádza diváka do procesu vytvárania priestorových usporiadaní/kompozícií v konkrétnom priestore a čase.

Krzysztof Szygenda

Umelecký fotograf, fotožurnalista z Poznane. Fotografovaniu sa profesionálne venuje už takmer 20 rokov. Jeho práce boli ocenené na súťažiach novinárskej fotografie (Wielkopolska Press photo 2004 - 2008) a prezentované na povýstavných výstavách, ako aj na samostatných výstavách - "Blízke stretnutia" (2006), "Medzi svetmi" (2015). Ďalšou samostatnou výstavou bola výstava "Śródeckie Historie" v Bráne Poznane. Maľba je pre umelca druhou formou vyjadrenia.

Michał Bajsarowicz

Michał Bajsarowicz - štúdium na Akadémii výtvarných umení v Poznani, diplom u profesora B. Wegnera v roku 1992 (kresba). Oblasti tvorby: maľba, grafika, sochárstvo. Početné výstavy doma i v zahraničí. "Človek" večný, nevyčerpateľný predmet umeleckých úvah od staroveku po súčasnosť. Veľmi široká a univerzálna oblasť, ktorej hlavným prvkom je ľudská existencia, dominuje v umení Michala Bajsaroviča. Umelec sa vo všetkých oblastiach svojej tvorby odvoláva na tému človeka, ľudského tela. Jeho maľby, grafiky a sochy odkazujú na tieto motívy. Nie sú to objekty hľadajúce krásu. Majú diváka "zmiasť", a nie iba viesť k estetickej kontemplácii.

Tom Glaza

Študoval na Štátnej vysokej škole výtvarných umení v Gdansku v ateliéri architektúry profesora Boleslava Petryckého, v ateliéri priemyselného dizajnu profesora Jaceka Popka, v ateliéri maľby profesora Kazimierza Śramkiewicza a profesora Huga Laseckého. V roku 1981 získal diplom s vyznamenaním. V roku 1984 si otvoril vlastné tvorivé štúdio Glaza Design. Zaoberal sa dizajnom, interiérovým dizajnom a výrobou umeleckých kožených výrobkov. V roku 1991 otvoril v Gdansku umeleckú galériu Glaza Expo Design, ktorá funguje dodnes. Tomasz Glaza je autorom mnohých umeleckých realizácií, napr. návrhu a výroby kožených väzieb na bronzové medaily pre Svätého Otca Jána Pavla II (1979), návrhu a výroby kožených väzieb na diplomy pre Čestných občanov mesta Gdansk, ktoré udeľuje mestská rada a prezident mesta Gdansk (1991), realizácie návrhu v spolupráci s arch. W. Trzebiatowskim s jeho tímom, rekonštrukcia, rozšírenie a modernizácia Bydgoščskej továrne na káble (1993 - 1999), architektonické návrhy, interiérový dizajn pre domy a rezidencie, výroba nábytku pre jachty a motorové člny Sunreef Yachts v Gdansku, Galeon v Strašíne a pre klientov z Nórska: Nor-Dan, Nord-Kapp, GH, HTEP (1999 - 2008). Od roku 1981 prezentoval svoju maliarsku tvorbu najmä v galérii Glaza Expo Design Art Gallery. V roku 2016 sa zúčastnil na výstave "Náš Gdansk" pri príležitosti 25. výročia založenia galérie Glaza Expo Design Art Gallery. Zúčastnil sa na maliarskej výstave "Sloboda v umení" v ECS v Gdansku, na výstave "Na ceste" na ostrove Sobieszewo a na zámku Krokowa, ako aj v roku 2017 na výstave gdanského okresu ZPAP "Nezávislosť za nezávislosť" v Toruni.

Marcin Mikolajczak

Vášnivý cestovateľ, fotograf a umelec mnohých talentov. Študoval na Akadémii výtvarných umení v Poznani. Svoje maliarske dobrodružstvo začal tvorbou realistických grafík Londýna. Žijúc v Anglicku a pozorujúc "zvnútra" život veľkomesta, brilantne zobrazil obraz stáročných pamiatok votkaných do tempa každodenného života. Veľmi dôležitou etapou v profesionálnej biografii Marcina Mikolajczaka je tvorba originálnych obrazových rámov na objednávku galérií, múzeí a pre potreby individuálnych zberateľov. Individuálnymi projektmi v tvorbe umelca sú aj návrh a vytvorenie série unikátnych kusov nábytku pre centrum obchodu a umenia Stary Browar v Poznani a výzdoba interiéru pre butikový hotel Blow Up. Neobvyklé zachytenie postavy, jej pútavý pohyb a expresívna farebnosť diel podnietili majiteľov spoločnosti Wittchen, aby poverili Marcina Mikołajczaka namaľovaním série obrazov modelov prezentujúcich výrobky továrne. Jeho skúsenosti s konzervátorskými prácami a početné umelecké experimenty viedli k vytvoreniu vlastnej, jedinečnej maliarskej techniky, ktorú autor teraz využíva pri maľovaní ďalších diel. Jasná štruktúra, špecifické nanášanie vrstiev farby a neobvyklé používanie farieb a svetla, ako aj fascinácia človekom a jeho emóciami sú charakteristickým znakom obrazov Marcina Mikołajczaka, ktoré si nemožno pomýliť so žiadnym iným umelcom. S chuťou cestuje do exotických krajín za farbami a dojmami, najmä do Ázie a Afriky, kde sa dostáva na miesta vzdialené od civilizácie a fotoaparátom zachytáva dojímavé a nezvyčajné obrazy, ktoré neskôr s charakteristickou citlivosťou prenáša na plátno.

Zofia Blażko

V roku 2010 obhájila magisterský titul na Akadémii výtvarných umení v Gdansku v odbore "maľba" v ateliéri profesora Macieja Świeszewského a ukončila prvý stupeň štúdia v odbore "fotografia" pod vedením profesora Witolda Węgrzyna. V roku 2012 ukončila postgraduálne štúdium v odbore "Arteterapia" na Lekárskej akadémii v Gdansku. Maliarka, ktorú fascinoval život a tvorba parížskych maliarov, sa po ukončení štúdia rozhodla vycestovať do Francúzska. V Paríži pobudla na umeleckej rezidencii Jour et Nuit Culture a potom tvorila v prestížnom ateliéri Chez Robert, Électron Libre na rue de Rivoli 59. Počas parížskeho pobytu študovala aj v ateliéri profesora Jacqua Yankiela Kikoineho, pedagóga Akadémie výtvarných umení v Paríži, syna Michela Kikoineho, jedného zo zakladateľov École de Paris. Uznávali ju za jej usilovnosť a umeleckú zručnosť a ako prvá Poľka v histórii dostala príležitosť navrhnúť a realizovať výzdobu šesťposchodovej fasády budovy, ktorá je umeleckou kolískou bohémskeho moderného Paríža na ulici Rivoli 59. Pri hľadaní novej inšpirácie odcestovala umelkyňa v roku 2015 na umelecký pobyt do Dakaru, hlavného mesta Senegalu. Výsledkom šesťmesačného pobytu boli početné portréty afrických ľudí, ktoré sa stretli s veľkým ohlasom miestnej komunity. Záverečnú výstavu rezidenčného umelca poctil svojou prítomnosťou sám senegalský minister kultúry Mbagnick Ndiaye. V druhej polovici roka 2015. Zofia Blazko absolvovala umelecký pobyt v Shangyuan Art Museum v Pekingu a v roku 2018 sa zúčastnila na umeleckom pobyte v Sankt Peterburgu v Ruskej federácii. V súčasnosti maliarka žije a tvorí vo Varšave. Má za sebou deväť samostatných výstav, okrem iných aj na: Zúčastnila sa tiež na viac ako desiatich skupinových výstavách, medzi ktoré patria: Teatr Witkacy - Zakopané 2016; Galéria Kuratorium - Varšava 2017; Galéria 101 Projekt - Varšava 2018: Sunny Art Centre - Londýn 2019; Národné historické múzeum - Tiran 2019; "Robinsonova loď" - Vroclav 2019; Baltické kultúrne centrum - Gdansk 2017; Musée Théodore Monod D'art Africain - Dakar 2015; Shangyuan Art Museum - Peking 2015.

Danusia Krzyżanowska

Absolventka Strednej školy výtvarných umení v Poznani. Vyštudovala WSZ v odbore marketing so špecializáciou na umenie v reklame. Fascinuje ju súčasná maľba, ale aj umenie v reklame. Zúčastnila sa na mnohých celoštátnych maliarskych plenéroch. Svoju vášeň a zručnosti neustále rozvíja prostredníctvom kontaktov a výmeny s inými umelcami. Inšpiráciou pre umelkyňu sú iní ľudia, okolitá príroda a jej osobný prístup k svetu.

Ewa Jasek

Maliarka, absolventka Akadémie výtvarných umení v Poznani. Od začiatku vzdelávania sa maľba stala jej najdôležitejším prostriedkom umeleckého vyjadrenia. Tvorba Ewy Jasek síce vyvoláva asociácie s pop-artom 60. a 70. rokov, ale estetiku a dokonca aj ornamentiku čerpá zo súčasnosti. Skôr by sa dalo povedať, že jej maľba odkazuje na najlepšie tradície tohto žánru a prináša vlastné výrazové prostriedky. Obrazy Ewy Jasek efektne spájajú niekoľko rovín a dokonca aj štýlov, čím divákovi poskytujú novú hodnotu na najvyššej úrovni. Ewa Jasek je tiež kultúrnou animátorkou, organizátorkou plenérov, maliarskych plenérov a výstav. Súbežne s výtvarnou prácou viedla dlhé roky Školu mladých talentov, ako aj výtvarné kurzy v kultúrnych centrách. Je autorkou rekonštrukcie obrazu Ecce homo od Anthona van Dycka, ktorý sa stratil počas druhej svetovej vojny. Umelec má za sebou množstvo samostatných a skupinových výstav doma i v zahraničí. Stovky olejomalieb a akrylových malieb predstavujú významný umelecký výsledok niekoľkoročnej tvorivej práce.

Dariusz Kamys

Hlavná postava kabaretu Hrabi. Je mechanikom v oblasti konštrukcie a opráv banských strojov, kultúrnym a vzdelávacím pedagógom a divadelným inštruktorom z povolania. V jeho portfóliu však nie je žiadna škola spojená s maľbou a vytvára obrazy, ktoré pôsobia dojmom. Umelcove obrazy zobrazujú emócie prostredníctvom tváre, pretože je presvedčený, že tvár ich vyjadruje najlepšie.

Maliarsky plenér určite umožnil, uľahčil a u niektorých dokonca vyprovokoval umelecký prejav. Vďaka výsledkom práce umelcov bola zorganizovaná vernisáž obrazov vytvorených rôznymi technikami. Čoskoro prinesieme reportáž z vernisáže výstavy "TIME FOR ART" v hoteli Sheraton v Poznani.